Música EL GRAN HILO DE LA GUITARRA CLÁSICA

zaumadsein

Shurmano Logia
Nº Ranking
45
Shurmano Nº
224
Desde
15 Jun 2023
Mensajes
26,328
Reacciones
243,390
En este hilo voy a poner los grandes guitarristas y compositores de guitarra clásica, así como sus obras más destacadas, a pesar de ser un instrumento que fue y es muy popular, no es hasta el siglo XIX (salvo excepciones) en el que alcanza la profesionalidad y madurez, por lo que el número de obras sobre todo para orquesta son escasas y más teniendo en cuenta sus limitaciones en cuanto a proyección de un volumen apto para convivir con el resto de instrumentos.
Espero que disfrutéis.
 
ola k ase
enperando con avides helmano
 
GASPAR SANZ
Gaspar Sanz, cuyo nombre real era Francisco Bartolomé Sanz Celma (1640-1710), fue un influyente compositor, guitarrista y organista del período Barroco en España. Sanz es conocido por sus contribuciones a la pedagogía musical y por su trabajo en la guitarra barroca, que sigue siendo parte fundamental del repertorio de la guitarra clásica.

Su obra más destacada es "Instrucción de música sobre la guitarra española", publicada por primera vez en 1674. Este libro es un tratado que aborda la teoría musical y técnicas de guitarra, con alrededor de 90 arreglos de bailes españoles y melodías italianas. Sanz también discute el afinamiento de la guitarra y ofrece detalles sobre rasgueados y ornamentación. Además, dedica una sección al acompañamiento musical con guitarra, arpa u órgano. Sus tres libros sentaron las bases de la técnica de la guitarra clásica moderna y continúan siendo una parte esencial del repertorio de este instrumento.
Composiciones más notables (para mi):

 
FERDINANDO CARULLI
1697956860544.png

Ferdinando Carulli (1770-1841) fue un destacado compositor y guitarrista italiano, considerado uno de los mejores profesores de guitarra en la historia.

Carulli es conocido por sus numerosas obras para guitarra, siendo su método "Armonía Aplicada a la Guitarra" de 1825 uno de los más destacados, con piezas que siguen siendo utilizados para la enseñanza de la guitarra. Además, compuso tres conciertos para guitarra y orquesta.
Tiene una gran cantidad de pequeñas piezas para estudio con gran belleza, pongo aquí una pequeña selección que se puede ampliar:


 
FERNANDO SOR
1697957727456.webp

Fernando Sor (1778-1839) fue un guitarrista y compositor español, conocido como el "Beethoven de la guitarra" según el musicólogo belga Fétis.
Su estilo musical se caracteriza por ser avanzado para su época, pero sigue siendo considerado clásico. Sor publicó el "Método para guitarra" en 1830, que todavía se utiliza como recurso didáctico en la enseñanza de la guitarra.

Al igual que Carulli, todos los estudios de Sor son recomendables, pongo una pequeña muestra:


 
MATTEO CARCASSI
1697957821707.webp

Matteo Carcassi (1796-1853) fue un destacado compositor italiano, reconocido como uno de los mejores compositores románticos, sus composiciones son fundamentales en el repertorio de estudio para estudiantes de guitarra clásica.
Carcassi fue uno de los pioneros en promover el uso de las yemas de los dedos para tocar la guitarra en lugar de las uñas, lo que producía un sonido y color tonal distintivo que se ajustaba mejor a las piezas musicales de la época. También se le reconoce por su postura única al tocar.



Os pongo un par de sus estudios para guitarra:

 
MAURO GIULIANI
1697958408437.png


Mauro Giuliani (1781-1829) fue un destacado compositor y guitarrista italiano. Giuliani comenzó su formación musical estudiando contrapunto y violonchelo, pero la guitarra de seis cuerdas se convirtió en su instrumento principal desde temprana edad. A los 16 años, ya había compuesto su Misa. Su obra continúa siendo parte fundamental del repertorio del instrumento. Sus composiciones representan un desafío técnico y pedagógico para guitarristas posteriores. Giuliani también se preocupó por la pedagogía guitarrística y publicó su "Studio per la chitarra Opus 1" en 1798, que contenía estudios y ejercicios técnicos.

Muy recomendable su concierto Op 30. 1:

 
FRANCISCO TÁRREGA
1697959081275.webp

1697959688140.webp

Francisco de Asís Tárrega Eixea (1852-1909) fue un destacado compositor, guitarrista y pedagogo español. Tárrega nació en Villarreal, Castellón, tuvo un accidente en el que sufrió daños en la vista en su infancia. Debido a esto, su padre lo trasladó a Castellón para que pudiera recibir educación musical y convertirse en músico.

Dio regularmente conciertos, ganándose la reputación de ser un virtuoso de la guitarra, siendo conocido como el "Sarasate de la guitarra." En 1880, realizó recitales en París y Londres. Durante sus viajes, Tárrega encontró inspiración para muchas de sus composiciones, como "Recuerdos de la Alhambra" después de un viaje a Granada y "Danza mora" mientras estaba en Argelia. También conoció al compositor Camille Saint-Saëns durante su tiempo en Argelia.

En Sevilla, escribió la mayor parte de sus "Estudios" y dedicó el hermoso "Capricho árabe" a su amigo y compositor Tomás Bretón. Tárrega es una de las cumbres de la guitarra clásica.

Tiene una gran cantidad de obras de gran belleza y que es posible que incluso sean conocidas por gente que no es aficionada a la guitarra (escuchad con gran atención el gran vals ;)):





 
Esta me encanta. Asturias de Isaac Albeniz.

 
Tengo de los dos tipos y me gusta más la clásica.


si tuviera yo una guitarra o un karaoke y me pasara el dia cantando, ahi si que los vecinos me denunciarian por hacer ruido porque bastante tiene con mis gritos que hago para los vocaroos jajajajajajajajjjaja :qmeparto: :qmeparto: :qmeparto: :qmeparto: :qmeparto: :qmeparto: :qmeparto:
 
ISAAC ALBÉNIZ
1698052236928.webp

Isaac Albéniz, nombre completo Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual, fue un famoso compositor y pianista español, nacido el 29 de mayo de 1860 en Camprodón, Gerona, y fallecido el 18 de mayo de 1909 en Cambo-les-Bains. Albéniz compuso música para otros instrumentos como la guitarra.

La vida de Albéniz incluyó viajes a América, estudios en Bruselas, la formación de una familia en Barcelona y colaboraciones con destacados músicos en París. Es notable su influencia en la música española.
Muchas de sus obras se han transcrito a guitarra, destacando su suite Iberia:




 
MIGUEL LLOBET
1698420672231.webp

Miguel Llobet Solés (1878-1938) fue un guitarrista y compositor español reconocido por su virtuosismo en la guitarra. Aunque su contemporáneo y pupilo Andrés Segovia alcanzó una mayor fama, Llobet realizó giras de conciertos en Europa y América. En 1892, conoció a Francisco Tárrega y estudió con él en el Conservatorio Musical Municipal de Barcelona. Sus estudios con Tárrega estaban basados en la observación de la técnica de Tárrega y su experimentación en casa.

Durante su carrera, Llobet realizó giras por América, Europa y especialmente Alemania. En 1912, hizo sus primeras actuaciones en Estados Unidos en Boston, Filadelfia y Nueva York. También enseñó y tuvo contacto con Andrés Segovia, influyendo en su estilo y técnica.

Mantuvo un retiro de la escena musical en Barcelona, donde recibía visitas de músicos notables como Manuel de Falla y Emilio Pujol.

Miguel Llobet falleció en Barcelona el 22 de febrero de 1938 debido a una pleuresía durante el sitio de Barcelona en la Guerra Civil Española.
Entre su obra destaca la preciosa canço del lladre,


 
DANIEL FORTEA
1698421232237.webp

Desde 1898 hasta 1909 estudió con Francisco Tárrega en Castellón de la Plana. Sus compañeros de estudios eran, entre otros, Emilio Pujol y Miguel Llobet.

En 1909 Fortea fundó en Madrid su propia escuela de música e inició la Biblioteca Fortea, una de las más importantes colecciones de música para guitarra. También dio conciertos y escribió obras para guitarra. Entre sus discípulos destacan importantes guitarristas como Paulino Bernabé (padre) y Regino Sainz de la Maza, o el gran lutier Madrileño Marcelino López Nieto.
Menos conocido que sus contemporáneos, pero con una obra con una gran expresividad y más enfocado a la didáctica, a destacar su obra Mi favorita y su malagueña:



 
JULIO SALVADOR SAGRERAS
1698421874683.webp

Julio Salvador Sagreras (1879-1942) fue un guitarrista, compositor y maestro argentino. Fue profesor de guitarra en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires y publicó cerca de cien composiciones. Fundó su propia escuela de guitarra, La Academia de Guitarra, en 1905, y escribió métodos de enseñanza para la guitarra. También compuso música principalmente para guitarra y escribió libros de aprendizaje de guitarra, incluyendo "Las Lecciones de guitarra," una serie de 6 libros que abarcan desde lo básico hasta el nivel de concertista de guitarra que son una referencia aún hoy en día.

Sagreras es conocido por obras como "El Colibrí," y sus lecciones:


 
No entiendo ni papa de guitarras, pero me parece un hilo de mucha calidad y del estilo que me gusta porque siempre aprendes algo con ellos, mi enhorabuena @zaumadsein
 
MANUEL MARÍA PONCE
1698422416287.webp

Manuel María Ponce Cuéllar (1882-1948) fue un destacado músico y compositor mexicano. Nacido en Fresnillo, Zacatecas, comenzó sus estudios musicales a temprana edad y se convirtió en un consumado pianista y compositor. Ponce es conocido por ser el padre del nacionalismo musical mexicano, ya que en 1912, introdujo elementos auténticamente mexicanos en sus composiciones, marcando el inicio del movimiento nacionalista en la música de su país.
A lo largo de su vida, ocupó varios cargos importantes en la música, incluyendo director de la Orquesta Sinfónica de México y director del Conservatorio Nacional de Música. También fue un influyente profesor y compositor. Ponce compuso una amplia variedad de obras para diferentes instrumentos, pero es especialmente conocido por su música para piano y guitarra.

Su obra más famosa para guitarra incluye "Variaciones y Fuga sobre 'La Folia'" y "Sonatina meridional". Además, escribió un concierto para guitarra titulado "Concierto del Sur", dedicado a su amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia.



 
No entiendo ni papa de guitarras, pero me parece un hilo de mucha calidad y del estilo que me gusta porque siempre aprendes algo con ellos, mi enhorabuena @zaumadsein
Muchas gracias. Sólo es para el que quiera introducirse y pueda descubrir algo de música que no conocía y que pueda disfrutar. Cuando acabe este haré uno de guitarra flamenca. Muchas gracias de nuevo
 
Muchas gracias. Sólo es para el que quiera introducirse y pueda descubrir algo de música que no conocía y que pueda disfrutar. Cuando acabe este haré uno de guitarra flamenca. Muchas gracias de nuevo
A tí hombre! Hilos chorras hay muchos, estos son los que merecen la pena de verdad, reitero mis felicitaciones y gracias a tí por tu trabajo.
 
JOAQUÍN TURINA
1698423286993.webp

Joaquín Turina Pérez, nacido el 9 de diciembre de 1882 en Sevilla y fallecido el 14 de enero de 1949 en Madrid, fue un destacado compositor y musicólogo español, conocido por ser un representante del nacionalismo en la música en la primera mitad del siglo XX. Desde temprana edad, mostró ser un niño prodigio en la música y comenzó a recibir clases de música en el Colegio del Santo Ángel. En 1902, se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de música y asistió a conciertos sinfónicos, que eran su gran pasión. Realizó estudios en París, donde estudió composición con Vincent D'Indy y comenzó a explorar la música andaluza y flamenca. Durante su carrera, mantuvo relaciones con otros músicos y artistas, incluyendo a Isaac Albéniz y Manuel de Falla.

Destaca por su uso de ritmos y melodías influenciados por la música tradicional andaluza y flamenca.



 
AGUSTÍN PIO BARRIOS (MANGORÉ)
1698423847742.webp



Agustín Pío Barrios, también conocido como "Nitsuga Mangoré," fue un guitarrista clásico y compositor paraguayo. Nació el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista de las Misiones y falleció el 7 de agosto de 1944 en San Salvador. Barrios es considerado uno de los guitarristas y compositores más destacados de la música clásica paraguaya y ha dejado un legado significativo en la música. Barrios comenzó a tocar la guitarra desde una edad temprana y demostró un gran talento musical.
Estudió con Gustavo Sosa Escalada, quien lo introdujo al estudio de la guitarra clásica y lo influenció para estudiar las obras de destacados compositores de guitarra clásica, como Francisco Tárrega, José Viñas Díaz, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Julián Arcas y Joaquín Parga.
Realizó giras exitosas por América Latina, incluyendo Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. En 1932, se presentó en Bahía, Brasil, bajo el nombre de "Nitsuga Mangoré," que es "Agustín" al revés. También adoptó trajes tradicionales paraguayos en sus conciertos.

Compuso más de trescientas piezas para guitarra, es uno de los grandes compositores y cuya obra es tan vasta como buena, no dejes de escuchar el último trémolo:




 
HEITOR VILLA-LOBOS
1698424929201.webp

Heitor Villa-Lobos (5 de marzo de 1887 - 17 de noviembre de 1959) fue un destacado director de orquesta y compositor brasileño cuya música fusionó influencias de la música folclórica brasileña con la música clásica europea. Nació en Río de Janeiro y recibió algo de educación musical de su padre. Comenzó su carrera musical profesional antes de 1899, trabajando como músico de café tocando varios instrumentos, como el violonchelo, la guitarra, el clarinete y el piano. Su estilo musical nunca se ajustó a las normas académicas y siempre se mantuvo personal e idiosincrático. Incluso compuso música para una película de Hollywood llamada "Green Mansions" en 1959.
Compuso para la guitarra los "Preludios" y los "Estudios," y creó una serie de "Choros" notables, entre ellos el Choro n.º 1. Su música sigue siendo ampliamente interpretada y grabada en la actualidad, y su influencia se extiende más allá de la música clásica en la música popular, como el tango "Malena," influenciado por uno de sus "Choros."




 
Oyes... se te quedó un hilo la mar de majo.

Lástima que no haya leído ni el título
 
FEDERICO MORENO TORROBA

1698679140795.webp


Federico Moreno Torroba (Madrid, 3 de marzo de 1891 - 12 de septiembre de 1982) fue un compositor español, uno de los más vitales y prolíficos cultivadores de zarzuelas del siglo xx. Fue también crítico musical y compositor de piezas para guitarra. Desde muy temprano, su talento lo inclinó al teatro musical.

Nacido en el seno de una familia de músicos, recibió sus primeras lecciones de su padre José Moreno Ballesteros, que era organista de la iglesia de la Concepción, y de Conrado del Campo en el Conservatorio de Madrid. Su carrera de compositor se abrió hacia el campo sinfónico, pero bien pronto se introdujo en la tradición zarzuelera, componiendo aproximadamente cincuenta títulos.

Afirmado en su estilo expresivo en el más castizo españolismo, utilizaba un lenguaje directo y sencillo, pero de gran elegancia formal. Hasta su muerte, que lo sorprendió trabajando para el ballet Don Quijote, desempeñaba el cargo de presidente de la Sociedad General de Autores de España, que tomó en 1974, y el de presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes que asumiera en 1978.

A la guitarra dedicó también numerosas obras, la mayoría dedicadas al guitarrista Andrés Segovia. Homenaje a la seguidilla, Fantasía flamenca, Tonada concertante, Castillos de España, Suite Castellana, Romance de Los Pinos, Aires de La Mancha, Serenata burlesca, Nocturno y la muy conocida Sonatina, además del Concierto de Castilla para guitarra y orquesta.



 
ANDRÉS SEGOVIA TORRES
1698679898728.webp
1698679917999.webp
1698679942642.webp

Andrés Segovia Torres, I Marqués de Salobreña (21 de febrero de 1893 - 2 de junio de 1987), fue un virtuoso guitarrista clásico español, nacido en Linares, Jaén. Reconocido por su influencia en generaciones de guitarristas clásicos profesionales, Segovia tuvo un profundo impacto en la evolución de la guitarra clásica.

Mostró interés por la guitarra desde temprana edad y realizó su primera presentación pública en Granada a los catorce años. En sus inicios, interpretó piezas de Francisco Tárrega en Madrid, donde conoció al famoso constructor de guitarras Manuel Ramírez. Después de probar uno de sus instrumentos para un concierto, Ramírez, impresionado, le regaló la guitarra, lo que marcó el inicio de una relación fructífera.

Segovia se destacó por su búsqueda de mejoras en la guitarra clásica para que pudiera ser escuchada en grandes salas de conciertos. Colaboró con fabricantes para desarrollar lo que conocemos hoy como la guitarra clásica moderna, utilizando maderas de mayor calidad y cuerdas de nailon, además de modificar la forma del instrumento para mejorar su acústica.

La figura de Andrés Segovia fue clave en la historia de la guitarra, además de por su importancia como intérprete, por el enriquecimiento del repertorio del instrumento que llevó a cabo mediante diversas facetas: por un lado tuvo una importante labor de transcriptor, tanto de obras de instrumentos precedentes de la guitarra, como fueran la vihuela, el laúd o la guitarra barroca, como de piezas para piano, clave, violín, violonchelo, etc…; por otro lado la de intérprete de obras originales para guitarra de autores de siglos anteriores; y, por último, el hecho de que los más importantes compositores contemporáneos al maestro compusieran obras para guitarra con dedicatoria: a Andrés Segovia.

Realizó giras mundiales en Europa y América durante la década de 1920 y varios compositores notables, como Heitor Villa-Lobos, Mario Castelnuovo-Tedesco y Federico Moreno Torroba, crearon piezas especialmente para él. Segovia también transcribió un amplio repertorio de piezas clásicas para guitarra.

Por su contribución a la música, fue nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de Granada en 1970 y, en 1981, el rey Juan Carlos I lo distinguió con el título nobiliario de Marqués de Salobreña.

Falleció en Madrid a los 94 años debido a una insuficiencia respiratoria, sus restos descansan en la Casa Museo Andrés Segovia en Linares, que alberga un vasto archivo histórico sobre su vida y obra.

Reconocido con numerosos premios y doctorados honoríficos, Segovia es celebrado por su papel en elevar el estatus de la guitarra clásica de un instrumento popular a un instrumento solista de concierto. Su legado se honra con una escultura en su ciudad natal de Linares y calles con su nombre en Granada.
Sus discípulos son: Abel Carlevaro, John Williams, Julian Bream, Oscar Ghiglia, Christopher Parkening, Alirio Díaz, José Luis González Juliá, Stefano Grondona y Antonio Membrado.







 
MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO
1698680739520.webp

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) fue un compositor italiano de origen judío, perteneciente a una prominente familia de banqueros sefardíes en Florencia. Estudió en el Conservatorio de Florencia y comenzó su carrera componiendo temas líricos, entre los cuales destacan Stelle cadenti (1915) y Coplas (1916), influenciados por melodías españolas.

Castelnuovo-Tedesco se alineó con los postulados más innovadores de la música italiana, aunque posteriormente evolucionó hacia un neoclasicismo que lo ubicó entre los compositores más conservadores.

Fue prolífico en su producción musical, destacándose especialmente por sus composiciones para guitarra. Entre sus obras más conocidas se encuentran los preludios y fugas de Las guitarras bien temperadas, los 24 caprichos de Goya para guitarra sola inspirados en los grabados del pintor aragonés, y sus notables páginas concertantes: Concierto para guitarra No. 1, Op. 99, Concierto para guitarra No. 2, Op. 160 y el Concierto para dos guitarras, Op. 201.

Además de su labor en la música clásica, incursionó en la composición de partituras para el cine, contribuyendo con música para alrededor de 200 películas de Hollywood. Su obra abarcó una amplia gama de música instrumental, coral, óperas y ballets, como Bacco in Toscana (1925-26), Pesce turchino (1937) y The Octoroon Ball (1947). También compuso la "Ballata dall`esilio", una pieza para canto y guitarra con texto de Guido Calvacanti (1300), dedicada a Marya Freund en su 80.º cumpleaños.





 
JOAQUIN RODRÍGO
1700907846296.png

Es uno de los compositores españoles más conocidos internacionalmente. Nació en Sagunto (Valencia) y quedó ciego desde los tres años, ya desde muy niño empezó a estudiar música. Su formación musical la concluyó en Alemania y en París, dónde fue alumno del impresionista Paul Dukas. Vuelve a España al comienzo de la Guerra Civil, en 1936. En 1939 estrena en Barcelona el internacionalmente famoso Concierto de Aranjuez, en la que se entremezclan las técnicas del impresionismo francés con elementos de la música popular española. Esta composición es la obra musical de cualquier tipo que más derechos de autor ha cosechado en la historia de la música española (según la S.G.A.E.).

Admirador de las obras clásicas del siglo XVIII, Joaquín Rodrigo estudió en profundidad a obra de Domenico Scarlatti y de Antonio Soler. Algunas de estas influencias se encuentran en Fantasía para un gentilhombre compuesta en 1955. De estilo mediterráneo, a una instrumentación viva con melodías amenas une matices folclóricos propios de la música popular.

Imprescindible su Concierto de Aranjuez y Fantasía para un gentilhombre.


Con Joaquín termino con la lista de compositores, hay muchos que no he puesto y muchos que directamente no conozco, pero a mi juicio (imperfecto) estos son los que más relevancia han tenido en la guitarra clásica.
 
Volver
Arriba