Películas Mulholland Drive

Titovic

Shurmano Infinite
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11 Oct 2024
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Esta peli es de esas que empiezas tan tranquilo y acabas con la cabeza hecha un nudo marinero. Es David Lynch en modo “te voy a liar y encima te va a gustar”. Arranca casi como un cuento bonito: llega Naomi Watts a Hollywood toda ilusionada, con cara de “voy a triunfar, esto es mi sueño”, sonrisa de anuncio y energía a tope. Y tú dices: vale, ya sé por dónde va esto. Error.
De repente aparece Laura Harring, una mujer que no recuerda quién es porque ha tenido un accidente, y se meten las dos a investigar su propia historia. Y ahí la peli empieza a torcerse despacito, sin avisar. Cosas que no cuadran, personajes que parecen cambiar de cara, escenas que parecen un sueño raro después de una mala noche. Y tú intentando atar cabos como puedes.
Hay momentos que dan mal rollo sin saber muy bien por qué. No pasa nada especialmente explícito, pero el ambiente te aprieta el estómago. Lynch juega mucho con eso: con el silencio, con la música, con miradas que duran más de la cuenta, con situaciones que parecen normales… hasta que dejan de serlo.
Naomi Watts está increíble, la tía se come la peli entera ella sola. Pasa de ser un rayo de sol a algo mucho más oscuro, más roto, y te lo crees totalmente. La banda sonora te mete en ese estado medio hipnótico, como si estuvieras dentro de un sueño que no controlas.
Esta peli no va de entenderlo todo clarito. Va más de dejarte llevar, de sentir el golpe, de comerte la paranoia y luego ya, si quieres, darle vueltas. Es Hollywood visto como una máquina de triturar sueños, de prometerte el cielo y luego dejarte colgado.
No es cómoda, no es fácil, y seguramente cuando acabe dirás: “vale… ¿qué?”. Pero también es de esas que se te quedan pegadas en la cabeza y vuelves a pensar en escenas sueltas días después.​

¿Qué tiene de especial?
Que te mete en un viaje mental muy bestia, con una atmósfera que engancha y una Naomi Watts espectacular.

¿Fácil de ver?
Ni de coña. Hay que ir con paciencia y mente abierta, porque es rara aposta.

¿Recomendada?
Sí, si te mola el cine que te descoloca, que no te lo da todo mascado y que te deja dándole vueltas después de los créditos. Si quieres algo sencillo para desconectar, mejor otra.

Imágenes​


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Curiosidades

De serie a película: Originalmente se concibió como un piloto para una serie de televisión de la cadena ABC en 1999. Tras ver el primer corte, los ejecutivos la odiaron (uno de ellos incluso se quedó dormido) y cancelaron el proyecto de inmediato.
Vínculo con Twin Peaks: En su fase inicial, Lynch pensó en el proyecto como un spin-off de Twin Peaks, donde el personaje de Audrey Horne viajaba a Hollywood para convertirse en actriz.
Rescate francés: Un año después del rechazo de ABC, la productora francesa StudioCanal aportó los fondos para rodar 26 minutos adicionales y transformar el piloto inconcluso en un largometraje con final cerrado.

Selección de reparto: Lynch no realizó audiciones convencionales; eligió a Naomi Watts y Laura Harring basándose únicamente en fotografías y entrevistas personales.
Salvación de Naomi Watts: Antes de que la película se estrenara, Naomi Watts estaba tan arruinada que perdió su seguro médico y estuvo a punto de ser desalojada. Su amiga Nicole Kidman la convenció de no abandonar la actuación hasta que el filme viera la luz.
Instrucciones a proyeccionistas: Lynch envió notas personales a los cines de todo el mundo pidiendo que subieran el volumen 3 decibelios y que ajustaran el encuadre para que las cabezas de los actores no se cortaran, debido al cambio de formato de TV a cine.

Las 10 pistas de Lynch: El DVD original incluía una tarjeta con "10 pistas" del director para descifrar la película, aunque muchos las consideran simples distracciones que añaden más misterio.
Homenaje a El Mago de Oz: Existen numerosas referencias visuales, como el restaurante "Winkie's" (nombre de los esclavos de la Bruja del Oeste) y la temática de la dualidad entre el mundo real y el de ensueño.
Club Silencio: La impactante escena del club inspiró la apertura de un club nocturno real en París diseñado por el propio Lynch, llamado también "Silencio".
Dedicación: La película está dedicada a Jennifer Syme, asistente de Lynch y actriz, que falleció en un accidente de coche poco antes del estreno.

 
Tengo que verla. El DVD está en casa 🤪
 
Tengo que verla. El DVD está en casa 🤪
No me jodas tienes una jodida reliquia.
Esta película es café para muy pero que muy cafeteros, Murdoc. Cuando termina la peli (si eres capaz de terminarla) te quedas así :roto2:
 
Hace mucho que la vi, me gusta el enfoque de enseñar la trastienda de Hollywood (mejor que Bigas Luna con Didi Hollywood)
 
Esta peli creo que David Lynch se burla de todo el mundo y sus conspiraciones sobre lo que pasa en la peli…..y ni para el tenia sentido
 
Yo, viéndola siempre pensé que era un sueño, mezclando con la realidad . La rubia, soñaba con ser la morena de la vida real.Pero que había algo más místico. Por eso de que en plena paranoia se veían doble, o el "yo estuve ahí".
Lo que dice la IA sobre la película, ya que es una película que consigue rayarte durante días y te preguntas que que cojones acabas de ver. Puto Lynch, puto amo.


1. La Estructura: Sueño vs. Realidad
La película se puede entender analizando sus dos bloques principales:
  • El Sueño (Primeras 2 horas): Casi toda la película es una fantasía onírica de Diane Selwyn. En este sueño, ella se proyecta como Betty, una joven ingenua, talentosa y exitosa que llega a Hollywood. El personaje de Rita es una versión idealizada de Camilla Rhodes (su amante en la vida real), quien en el sueño es vulnerable y depende totalmente de Betty.
  • La Realidad (Última media hora): Tras la escena del Club Silencio, el sueño se colapsa. Despertamos con la verdadera Diane, una actriz fracasada y consumida por los celos y la culpa. Descubrimos que Diane contrató a un sicario para asesinar a Camilla después de que esta la abandonara por el director Adam Kesher.

2. Simbolismos Clave
Para descifrar la trama, es útil fijarse en ciertos elementos que Lynch dejó como pistas:
  • La Llave Azul: En el sueño, es un objeto misterioso que abre una caja. En la realidad, es la señal que el sicario le deja a Diane para confirmarle que el asesinato de Camilla ha sido ejecutado.
  • El Club Silencio: Representa la revelación de que "todo es una ilusión". La cantante que colapsa mientras su voz sigue sonando simboliza la falsedad tanto del sueño de Diane como de la propia industria de Hollywood.
  • El Vagabundo (detrás de Winkie's): Muchos lo interpretan como la manifestación física del miedo y la culpa de Diane, o la personificación de la corrupción que acecha bajo el brillo de Los Ángeles.

3. El Mensaje Central
Más allá de su rompecabezas narrativo, la película es una crítica mordaz al "Sueño de Hollywood". Retrata cómo la industria puede devorar a las personas, convirtiendo sus esperanzas en pesadillas de rechazo y autodestrucción.
En última instancia, Mulholland Drive está diseñada para ser una experiencia emocional. El propio Lynch incluyó 10 pistas en el libreto original del DVD para ayudar a los espectadores a "unir las piezas" por sí mismos.
 
Yo, viéndola siempre pensé que era un sueño, mezclando con la realidad . La rubia, soñaba con ser la morena de la vida real.Pero que había algo más místico. Por eso de que en plena paranoia se veían doble, o el "yo estuve ahí".
Lo que dice la IA sobre la película, ya que es una película que consigue rayarte durante días y te preguntas que que cojones acabas de ver. Puto Lynch, puto amo.



Al final dejar abierto a interpretación, enseñar pero no mostrar, es un arma de doble filo (no se si Lynch lo hace consciente), pero puedes darle vueltas para sacar conclusiones o darle vueltas a cosas que no son más que lo evidente
 
Al final dejar abierto a interpretación, enseñar pero no mostrar, es un arma de doble filo (no se si Lynch lo hace consciente), pero puedes darle vueltas para sacar conclusiones o darle vueltas a cosas que no son más que lo evidente
Alguna más tiene que es un rompecabezas, que yo sepa. Es un "interpretala como quieras", de ahí la magia. Por poner un ejemplo también lo hace en " Carretera perdida".​
 
Naomi Watts está preciosa, pero siempre veo guapísima y tremenda a Laura Elena Harring...
 
Peliculon que vi en su dia,habrá que verla otra vez.
 
En su día recuerdo que me quede dormido en la sala de cine a los 20 minutos
 
En su día descubrí que en realidad iba a ser una serie y que había un piloto de unos años antes pero no lo había encontrado. Alguien sabe donde verlo o lo ha visto?
 
En su día descubrí que en realidad iba a ser una serie y que había un piloto de unos años antes pero no lo había encontrado. Alguien sabe donde verlo o lo ha visto?
No tengo ni idea shur
 
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