Honora, de Flea
Hola shurs, he escrito un articulo para mi web sobre el álbum en solitario de Flea, bajista de los Red Hot Chilli Peppers, es el primer disco en solitario que saca a sus 63 años, pongo todo el articulo entero aquí y al final el enlace a la web por si queréis chafardear su contenido.Articulo:
Michael Balzary, conocido como Flea, ha publicado a sus 63 años un disco de jazz, sí, de jazz, que no dejará indiferente a nadie. Este álbum del bajista de los Red Hot Chili Peppers está destinado a ser un imprescindible en cualquier colección de vinilos. No es un disco fácil, es un disco muy introspectivo que se desnuda en cada canción. Honora es un disco de jazz grabado con trompeta como instrumento principal, producido con una honestidad desconcertante.El disco lleva el nombre de su tatarabuela irlandesa, emigrada a Australia en condiciones de pobreza extrema. Esa herencia de desarraigo, de supervivencia y de dignidad silenciosa impregna cada corte.
Canción a canción
La primera canción del disco, Golden Wingship, es una elegante y muy original introducción de apenas un minuto donde aparecen dos bajos: el bajo eléctrico de Flea y el contrabajo de Anna Butterss. Los dos instrumentos se entrelazan en una hermosa armonía, y el sonido más áspero y orgánico del contrabajo se mezcla con el del bajo eléctrico creando una atmósfera densa y casi ritual que prepara al oyente para lo que viene: algo serio, algo que requiere atención.
Después de la introducción la cosa se pone seria. A Plea es un encontronazo con la realidad que nos toca vivir hoy en día, una realidad sombría donde algo no está bien. El estribillo repite "Civil war, civil war" y es verdad, esa es la sensación que tenemos: de guerra, de polarización, de crispación absurda, de líderes completamente fuera de la realidad. En este contexto, Flea propone tender puentes construidos desde el amor. La paz y el amor deberían mover el mundo.
Traffic Lights, con Thom Yorke, describe el mundo de plástico donde vivimos: la distopía de los algoritmos, la visión distorsionada de la realidad, las decisiones equivocadas que se toman al estar desconectado de ella. En definitiva, una sociedad incapaz de ver los límites del planeta, un sistema que es una locomotora a toda velocidad que va a estrellarse contra un muro y que, en vez de frenar, pisa el acelerador creyendo que hace lo correcto. La influencia de Fela Kuti es palpable en la construcción rítmica y en la forma en que los vientos dialogan con la sección de ritmo, creando un groove hipnótico que contrasta con la distopía del mensaje. Flea lleva décadas venerando a Fela, y aquí ese amor aflora de manera natural y genuina.
Frailed es inquietante y psicodélica. Un tema difícil, instrumental. Los vientos construyen capas que se superponen sin resolverse nunca del todo, generando una tensión sostenida que resulta hipnótica si te entregas a ella.
Morning Cry es puro jazz. Empieza con una sincronización perfecta entre la sección de vientos, el bajo y la batería, y después te invita a mover el pie para seguir el ritmo. Es un tema fresco, que respira. Aquí Flea se luce con la trompeta y se notan los años de estudio del instrumento: realmente lo hace bien.
Maggot Brain es la versión que nadie esperaba y que difícilmente olvidará quien la escuche. El solo de guitarra original de Eddie Hazel en la versión de Funkadelic suena potente, esperanzador, combativo, muy rockero. La versión de Flea, además de cambiar completamente de estilo, suena más derrotada, más a "ya hemos perdido". Suena a "lo intentamos pero los gusanos fueron más fuertes, perdónanos madre tierra, solo escucha esta triste melodía". Y aun así, en ese abismo, la trompeta consigue sacarte una sonrisa de bienestar. Quizás porque la belleza también es una forma de resistencia.
Wichita Lineman en la voz de Nick Cave es otro de los momentos estelares. La canción de Jimmy Webb, ya de por sí melancólica en su versión original de Glen Campbell, se convierte en algo aún más solemne y desnudo con Cave al frente. Flea acompaña desde las sombras, sin protagonismo innecesario, y el resultado es de una belleza austera que se instala en la memoria.
Thinkin Bout You, la versión del clásico de Frank Ocean, es el momento más íntimo del disco. La trompeta suena aterciopelada y cálida, cierras los ojos y te transportas. Es una melodía simple pero perfecta. Hay canciones que pertenecen a momentos muy concretos de la vida. Esta es una de esas canciones para escuchar con alguien a quien realmente amas, en silencio, sin necesidad de explicar nada.
Willow Weep for Me es sensual y al mismo tiempo muy perturbadora, inquietante, un poco disonante con ese sintetizador de diente de sierra. Suena como si hubiera algo roto dentro de algo hermoso. También habla, a su manera, de los tiempos distópicos en los que nos ha tocado vivir.
El cierre llega con Free As I Want to Be, que recupera con fuerza la energía afrobeat que asomaba en Traffic Lights. Los ritmos son más urgentes, la sección de vientos más expansiva. Una despedida que suena a declaración de intenciones: Flea ha encontrado en este disco una libertad que probablemente no cambiaría por nada.
Canciones:
- Golden Wingship
- A Plea
- Traffic Lights (feat. Thom Yorke)
- Frailed
- Morning Cry
- Maggot Brain
- Wichita Lineman (feat. Nick Cave)
- Thinkin Bout You
- Willow Weep for Me
- Free As I Want to Be
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Espero que os haya gustado, un abrazo Shurs.