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Día 23 de Junio.
Hoy me gustaría que hiciésemos un viaje en el tiempo para explorar la fascinante historia del retoque fotográfico. A menudo, cuando oímos "retoque", pensamos inmediatamente en Photoshop y en la era digital. Sin embargo, la práctica de modificar y mejorar nuestras imágenes es casi tan antigua como la propia fotografía.
Mucho antes de que existieran los ordenadores, los fotógrafos ya eran maestros de la "postproducción" en sus cuartos oscuros. Las limitaciones de las primeras cámaras y emulsiones fotográficas hacían que el retoque no fuera una opción, sino una necesidad para acercarse a la realidad o, por qué no, para superarla.
Las técnicas eran completamente manuales y requerían una destreza y paciencia increíbles:
Pintura sobre la copia: Una de las primeras formas de retoque consistía en colorear a mano las fotografías en blanco y negro con acuarelas, óleos o anilinas para darles un aspecto más realista o artístico. También se utilizaban lápices de grafito para eliminar imperfecciones en los retratos, como arrugas o manchas en la piel.
El "Dodge and Burn" (Aclarar y Oscurecer): Esta es una de las técnicas más icónicas del cuarto oscuro. Mediante el uso de herramientas para bloquear selectivamente la luz de la ampliadora, los fotógrafos podían aclarar (dodge) u oscurecer (burn) zonas específicas de la imagen. ¿Un cielo demasiado brillante? Se "quemaba" para revelar más detalles. ¿Un rostro en la sombra? Se "esquivaba" la luz para hacerlo más visible.
Fotomontajes y Collages: ¡Los memes no son un invento de internet! Artistas y fotógrafos como Oscar Gustave Rejlander ya en el siglo XIX creaban complejas escenas combinando múltiples negativos en una sola imagen. Esto requería un minucioso trabajo de recorte y ensamblaje físico de las fotografías.
Retoque de negativos: Los más habilidosos incluso trabajaban directamente sobre el negativo fotográfico, raspando o aplicando tintas para realizar correcciones que luego se reflejarían en todas las copias.
Como veis, la búsqueda de la imagen perfecta no es algo nuevo. Simplemente, las herramientas eran diferentes.
La Transición: Los Primeros Pasos en el Mundo Digital
Con la llegada de la informática, el mundo del retoque fotográfico comenzó a experimentar una transformación radical. Antes de que Adobe Photoshop se convirtiera en el estándar de la industria, existieron pioneros que sentaron las bases del "cuarto oscuro digital".
Uno de los sistemas más notables fue el Quantel Paintbox, lanzado en la década de 1980. Esta carísima máquina era una especie de estudio de arte digital que permitía a las cadenas de televisión y a las grandes productoras pintar, retocar y manipular imágenes de vídeo con una calidad sin precedentes para la época. Fue una auténtica revolución, aunque su coste la mantenía fuera del alcance del gran público.
Poco a poco, el concepto de "cuarto oscuro digital" se fue popularizando, y empezaron a surgir los primeros programas de edición de imágenes para ordenadores personales, sentando las bases de lo que estaba por venir.
La Era Photoshop: La Democratización del Retoque
Y entonces, en 1990, llegó Adobe Photoshop. Creado por los hermanos Thomas y John Knoll, este software no solo cambió la industria de la fotografía y el diseño para siempre, sino que también democratizó el retoque fotográfico.
Lo que antes requería un laboratorio completo y años de experiencia, ahora se podía hacer desde un ordenador personal. Conceptos como las capas, las máscaras de capa y las herramientas de selección revolucionaron el flujo de trabajo, ofreciendo un control y una flexibilidad nunca vistos.
Photoshop no inventó el retoque, pero sí lo hizo accesible, potente y no destructivo. La capacidad de experimentar sin miedo a arruinar el original fue un cambio de paradigma total.
El Presente y Futuro: La Inteligencia Artificial al Servicio de la Imagen
Hoy en día, el retoque fotográfico sigue evolucionando a un ritmo vertiginoso. Las últimas versiones de Photoshop y otros programas de edición incorporan cada vez más herramientas basadas en Inteligencia Artificial (IA). Estas nos permiten realizar tareas complejas con tan solo un clic, como seleccionar sujetos a la perfección, cambiar cielos, eliminar objetos no deseados o incluso generar elementos que no existían en la toma original.
Estamos entrando en una nueva era donde la línea entre la fotografía y la ilustración digital es cada vez más difusa, y donde las posibilidades creativas son prácticamente ilimitadas.
En resumen, el retoque fotográfico ha sido un compañero inseparable de la fotografía desde sus inicios. Ha pasado de ser un proceso artesanal y laborioso en el cuarto oscuro a una disciplina digital al alcance de todos. Lejos de ser un "engaño" moderno, es la continuación de una larga tradición de artistas y fotógrafos que buscan plasmar su visión en una imagen.
¿Y vosotros? ¿Habéis experimentado alguna vez con técnicas de retoque analógico? ¿Cuál fue vuestra primera experiencia con Photoshop?
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En su caso no puedo separar la persona del actor, y me produce nauseas ver una peli suya, a decir verdad incluso antes de saber que clase de puerco es, tampoco me gustaba como actor.
En su caso no puedo separar la persona del actor, y me produce nauseas ver una peli suya, a decir verdad incluso antes de saber que clase de puerco es, tampoco me gustaba como actor.
NORMAS DEL HILO: 1 HABLAR MAL NO ES INSULTAR PORQUE SI. 2 PROHIBIDAS LAS POLEMICAS PERSONALES. 3 NO VALE ESCRIBIR PALABRAS SUELTAS PARA FARMEAR LIKES. 4 SI SE INCUMPLE ALGUNA DE ESTAS 3 REGLAS SE REPORTARÁ AL RESPONSABLE A LOS ADMINS. ESPERO QUE HAYA QUEDADO CLARO
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Se estrenó el 25 de noviembre de 1992 y se filmó por la tozudez de Kevin Costner, protagonista y uno de los productores. Cómo fue elegida Whitney Houston y el fenómeno de I Will Always Love You, la canción que no era la primera opción y su autora le negó grabar a una leyenda de la música
El Guardaespaldas se estrenó hace treinta años. Fue el debut en el cine de Whitney Houston. Kevin Costner no sólo protagonizó la película sino que fue su gran impulsor.
En El Guardaespaldas se recrea una ceremonia de entrega de los Oscars. La número 67. Parece una elección arbitraria. Si hubiera intentado ser una profecía –o al menos una expresión de deseos-, una manera de tentar al destino para que la película estuviera en la siguiente velada, hubiera correspondido que fuera la 65, en esa se entregarían los premios a las mejores de 1992, año de su estreno. Pero el 67 era un mensaje interno, una venganza velada del guionista y de los productores contra la industria, contra Hollywood. En los años anteriores el guión de El Guardaespaldas había sido rechazado 67 veces.
La película que se estrenó el 25 de noviembre de 1992, hace treinta años, se convirtió en un boom. Fue la segunda más taquillera de ese año, detrás de Aladdin. Recaudó 420 millones de dólares en todo el mundo. Y su banda de sonido batió todos los récords posibles.
Lawrence Kasdan trabajaba como redactor publicitario pero su deseo era incursionar en Hollywood. En su casa, de noche, escribía historias con el sueño de que se filmaran. Sus guiones eran rechazados. Pero cuando en 1975 terminó El Guardaespaldas sintió que había logrado algo distinto. Consiguió por primera vez un agente que hizo circular el guión entre los productores y los estudios. Pero sólo recibían negativas hasta que un gran estudio se interesó y empezó a pensar en quienes podían ser los actores.
I Will Always Love You por Whitney Houston. El tema batió récords de venta. La banda de sonido de la película impulsada por esta canción se convirtió en la más vendida de la historia El Guardaespaldas pudo haber sido una película protagonizada por Steve McQueen y Diana Ross. Para el rol de la cantante femenina también se mencionó a Barbra Streisand. Nadie dudaba que tenía que tratarse de una diva de la canción. Pero la agenda y las pretensiones de estas estrellas no pudieron congeniar. Poco después pareció que finalmente se filmaría. Actuarían Ryan O’Neal y, de nuevo, Diana Ross. Era más fácil ponerse de acuerdo: en ese momento estaban viviendo un affaire. Pero el tiempo pasó, los productores se demoraron en conseguir financiación, la pareja se peleó y El Guardaespaldas quedó enterrado en un cajón. Hasta Lawrence Kasdan pareció olvidarse de él. Su carrera en Hollywood había despegado. Era un director nominado al Oscar y guionista de varios éxitos. Había escrito Indiana Jones y la segunda y la tercera entrega de la saga de George Lucas, El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi.
En 1985, Kevin Costner todavía no era una estrella. Buscaba su lugar en Hollywood con algunos papeles menores en películas valiosas y unos pocos protagónicos en otras malas y desapercibidas. Mientras filmaba ese buen western que es Silverado bajo la dirección de Lawrence Kasdan (había actuado para él en The Big Chill pero la escena había quedado en el piso de la sala de montaje), en las pausas del rodaje, leyó un guión que el director había escrito hacía más de una década. Trataba sobre una diva de la canción y un guardaespaldas que es contratado para protegerla.
Un lustro después, Costner era uno de los actores más poderosos y populares de la industria. A partir de Los Intocables sólo había ascendido. Hasta había ganado el Oscar por Danza con Lobos. Después de JFK y de Robin Hood recordó la historia de Kasdan y se decidió a llevarla adelante.
Para el rol de la cantante fueron consideradas casi todas las figuras femeninas del pop y del rock del momento. De Pat Benatar a Kim Carnes, de Debbie Harry –hubiera sido una elección gloriosa- a Janet Jackson. Costner se opuso a la que tal vez era la elección obvia: Madonna. En A la Cama con Madonna, el documental que registraba su gira, Madonna se burlaba del actor, que no la perdonó.
Fue Costner el que eligió a Whitney. Ella quería incursionar en el cine pero creyó que debido a su inexperiencia, primero haría papeles menores. Su status de súper estrella le hizo saltar varios pasos.
El Guardaespaldas recaudó más de 400 millones de dólares en todo el mundo. En Estados Unidos fue la segunda película más taquillera de 1992. Un secreto: la mujer del afiche no es Whitney Houston, sino su doble
1992 fue un año de quiebre para Whitney. Era una gran figura que había batido récords con sus dos primeros discos. El tercero, de 1991, también había sido un suceso pero más moderado y por primera vez en su carrera fue blanco de las críticas. En 1992 se casó con Bobby Brown y quedó embarazada de su hija Bobbi Kristina. El fenómeno de El Guardaespaldas en la taquilla pero en especial de la canción y del disco que la contenía fue descomunal aún para los parámetros de una carrera como la de Whitney que hasta ese momento sólo conocía la gloria.
Ya se vio que Kevin Costner fue fundamental para que el proyecto se concretara. Su influencia no quedó en eso. Estuvo detrás de cada gran decisión de la producción haciendo valer su condición de súper estrella. La canción principal sería un cover cantado por Whitney de What Become Of The Broken Hearted, la hermosa balada soulera interpretado por Jimmy Ruffin. Pero unos meses antes, el tema fue utilizado en la película Tomates Verdes Fritos. Costner, entonces, como alternativa, propuso I Will Always Love You, un tema country escrito por Dolly Parton. Le costó convencer a Houston y a los productores. Pero ese no fue su único aporte a la banda de sonido. También se le atribuye al actor la mejor decisión de producción musical de los primeros noventa: la ausencia de producción, de máquinas y de acompañamiento. El productor de la banda sonora, David Foster, pensó que era una pésima idea y un suicidio comercial. “¿Qué radio pasaría una canción en la que los primeros 45 segundos son a capella?”, argumentó con cierta lógica. Sin embargo, Costner y Houston insistieron. Whitney apenas tuvo que cantar una sola vez para que Foster -y todos los que estaban en el estudio- asumieran que la única versión posible del tema era esa. La voz perfecta, desnuda, al frente, con toda la pericia técnica realzándola.
Contadme amigos, que bebisteis o como os endrogasteis y como fue el despertar y correspondiente malestar terrible en el que te quieres morir…ya si tienes que currar ni te cuento…contad anécdotas amegos
Yo dejé los porros en general porque un día, acostumbrada a fumar solo hachís (polen, como mucho), me pasaron uno de María y me lo fumé entero sola. Cuando mis dos colegas me miraron ya se temieron lo peor, y yo no sabía qué había hecho mal. Hasta media hora después, que me dio una amarilla tremenda, me puse a temblar y mi amigo tuvo que llevarme a la cama y abrazarme hasta que me dormí.
Han pasado 20 años y si huelo María me pongo mala.
Desde ese día no volví a tocar un porro (salvo alguna ocasión MUY esporádica), y solo me quedé con el tabaco.
Jaja es lo que falta si, vi un comentario que creo que lo define "es tan mala que da la vuelta" jaja muchas han intentado ese punto sin exito pero ésta ha dado en el clavo. El punto justo en el que es tan mala y no se toma en serio que te tienes que reir a la fuerza
¿Tu has montado al tren de la bruja en las ferias que había un gitano disfrazado con peluca y daba talegazos a los niños con la escoba y la guardia civil miraba a otro lado cuando salian niños llorando con chichones de la atracción? Pues...
Psicoanalista, catedrático y predices el futuro a corto plazo.
Si el foro no te importará ya habrías solicitado la eliminación de la cuenta. En el fondo, si te importa en menor o mayor grado. Yo no lo puedo saber, ya que yo no estoy en tu cabeza eso solo lo sabes tú.Se podría decir que se viene aqui para hacer volar la mierda, tu ya me entiendes.
Buenas noches igualmente.
Hoy he ido a un centro comercial y antes que recuerde... No me pasaba .
Demasiados estímulos visuales de todo tipo. Publicidad, gente, colores, miradas, ¿Intentos de inculcar ideologías?... En fin.
Es normal ? O me estoy empezando a hacer viejo ?
Normalmente siempre he sido de quedar con pocos amigos a la vez por qué estoy más cómodo... Se crea otra vibra. Pero también soy capaz de estar con 20 amigos a la vez y pasárnoslo bien. No sé , ¿ que opináis ?
He llegado a cantar para 3k personas y no me ha causado tanta ansiedad.
Hoy he ido a un centro comercial y antes que recuerde... No me pasaba .
Demasiados estímulos visuales de todo tipo. Publicidad, gente, colores, miradas, ¿Intentos de inculcar ideologías?... En fin.
Es normal ? O me estoy empezando a hacer viejo ?
Normalmente siempre he sido de quedar con pocos amigos a la vez por qué estoy más cómodo... Se crea otra vibra. Pero también soy capaz de estar con 20 amigos a la vez y pasárnoslo bien. No sé , ¿ que opináis ?
He llegado a cantar para 3k personas y no me ha causado tanta ansiedad.
A mí antes me gustaba ir, ni que fuese para darme un garbeo y estirar las piernas.
Pero luego, vi que me pasaba como a ti. Me cargan y saturan. Además, hoy día compras casi todo con dos clics en tu móvil.
A mí antes me gustaba ir, ni que fuese para darme un garbeo y estirar las piernas.
Pero luego, vi que me pasaba como a ti. Me cargan y saturan. Además, hoy día compras casi todo con dos clics en tu móvil.
Si si, estoy a tope con lo retro de nuevo últimamente, me monté un retrobat y es un gustazo tener todo organizado ahí y el de wild guns está, a ver si mañana le echo un ojo y veo si está el otro, hay muchas joyitas que desconozco, nunca tuve la snes, estuve jugando al Aladdin y pese a que me gusta más la de mega drive me parece también un juegazo, intentaron hacerlo más fiel a cada escena de la peli con anímaticas etc
Si es solo un pc con gráficos hasta mejores que la play V ,si es solo para usar para jugar y navegar yo creo que no renta un pc de los más caros si solo se usa pa jugar y navegar
Es una cosa por otra.
El pc no entiende de generaciones. Dentro de 20 años, mis juegos funcionarán en un pc moderno.
En consolas de Sony, toca recomprar todo en cada generación.
Yo la tengo pirateada desde hace años, ahi esta sin usar desde hace tiempo con un poco de polvo. Ahora uso mas el emulador Eden que han actualizado la version aniversario 0.2.0 y va del carajo. Recomendable si quieres jugar en pc o android con un buen movil como es mi caso con un Snapdragon 8 gen 3
Historia de obsesiones y perdedores, donde Paul Newman interpreta a un jugador de billar arrogante, que utiliza este medio para ganarse la vida, su afán de superioridad, le hace querer enfrentarse al mejor jugador de billar, El Gordo de Minnesota bajo la piel de Jackie Glason.
Robert Rossen dirigió esta obra, penúltima de su filmografía antes de fallecer 5 años después (dejó películas importantes como "El político (1949)"), contándonos una reflexión sobre el éxito, y como la obsesión por el triunfo conlleva muchas veces conseguirlo sin importar el precio a pagar.
Paul Newman borda el personaje teniendo el reconocimiento de la academia con su canditatura (que lo perdió con Maximilian Schell con su papel de abogado en la judicial "¿Vencedores o vencidos? (1961)"), pero curiosidades de la vida, iba a ganar el Óscar con su mismo personaje en la continuación que hizo Scorsese de la historia de Rossen, "El color del dinero (1986)" . junto a Tom Cruise, donde se llegó a decir que era un Óscar "pendiente" que le debían al actor, por no haberlo ganado incomprensible en su momento. Como curiosidades de la película se destaca, los rechazos de Jack Lemmon para el papel que realizó Newman, para aceptar el personaje de borracho en "Días de vinos y rosas (1962)" de Blake Edwards, y el de George C.Scott, en esta ocasión, por la nominación que le hicieron por su actuación en la película, acción que volvería a repetir, años después, cuando lo ganó por su papel de general "Patton".
Bueno, vamos a lo que vamos
Me lo leo con el café mañanero, pinta bien.
Por cierto, ya te lo dije en su momento, quita ese avatar de mierda, vuelve a los orígenes
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